SEI UN/A GIOVANE ARTISTA/CREATIVO/A

TRA I 20 E I 30 ANNI?

C’È UN IMPORTANTE PROGETTO FORMATIVO PER TE!

ART & JOB

ACADEMY

LAVORARE COME ARTISTA PER IL BENE COMUNE

TEATRO E YOGA, TEATRO E SCRITTURA, NARRAZIONE, TECNICHE VOCALI, CIRCO E GIOCOLERIA, DANZE DAL MONDO, OUTDOOR ART EDUCATION, MINDFULNESS, ESPRESSIONE CORPOREA, ARTI VISIVE E PARTECIPATIVE, PERFORMING ART

UN PROGETTO IDEATO E CURATO DA ASSOCIAZIONE CULTURALE ABBRACCIARTI 

CON LA DIREZIONE ARTISTICA E DIDATTICA DI FRANCESCA AMAT

TI PIACEREBBE…

Scoprire un modo per…

esprimere tutto il tuo talento creativo,

crescere e realizzarti come artista,

e fare di questo una vera professione,

lavorando per il bene comune?

Non è facile trovare il modo per coniugare

Ciò che ami

Ciò di cui ha bisogno il mondo

Ciò che ti fa stare bene

E ciò per cui puoi essere pagato.

Questi quattro obbiettivi sono il cuore dell’Ikigai, un antico segreto giapponese per vivere felici.

E per ciascuno di noi esiste una personale combinazione, che è il risultato dell’incontro di queste 4 cose.

Se ciò che ami è l’arte,

Se pensi che il mondo abbia bisogno di bellezza, armonia, ed empatia,

Se ciò che ti fa stare bene è fare sì che anche gli altri stiano bene…

Allora sappi che queste tre cose possono diventare il tuo lavoro!

 ART & JOB ACADEMY

l’Art&Job Academy ti garantisce una formazione da esperta/o nella progettazione e attuazione di laboratori di

narrazione

educazione alla teatralità

arte circense

arte visiva

arte e teatro in natura

performing art 

per inserirti come tecnic* espert* atelierista di laboratori nei seguenti contesti:

scuole di ogni ordine e grado

asili nido

centri diurni e residenziali

comunità

centri di accoglienza

e centri culturali e artistici

IL PROGETTO ART & JOB ACADEMY

Il progetto offre a 20 giovani artist* under 30 un percorso formativo altamente qualificato, della durata di sette mesi, con tirocinio, per potenziare i propri talenti e capacità, e acquisire le competenze professionali necessarie per inserirsi come tecnic*/espert* di laboratori artistici espressivi, teatrali/narrativi e atelieristi in alcuni specifici ambiti: scuole di ogni ordine e grado, asili nido, centri diurni, e residenziali, comunità, centri di accoglienza e centri culturali/artistici.

DOVE?

  ART & JOB ACADEMY È A VERBANIA 

LA SEDE DEI WORKSHOP:

Presso la Biblioteca Ceretti di Verbania e in stagione primaverile /estiva presso il parco adiacente della Villa Maioni

LE SEDI DEI TIROCINI:

Presso le scuole infanzia, primarie e secondarie dell’Istituto Comprensivo di Intra-Vb, Asili nido comunali Vb, Centri diurni e residenziali del Consorzio Servizi Sociali  del Verbano e dell’Istituto Sacra Famiglia Vb, Comunità e Centri di accoglienza del Gruppo Abele e delle Cooperative del Consorzio Link, Centro cult. Mastronauta Omegna e Biblioteca Ceretti di Verbania. Ciascun docente attiverà un percorso di 5 incontri presso gli enti ospitanti. Ciascun tirocinante potrà ruotare su diverse esperienze.

QUANDO?

LE ISCRIZIONI SONO APERTE FINO AL 26 NOVEMBRE!

L’Academy aprirà le porte a partire dal mese di dicembre 2022 con un percorso della durata di 7 mesi (dicembre 22- giugno 23) :

Si svolgerà prevalentemente nella giornata di sabato con moduli laboratoriali di 8 ore in cui i docenti, a rotazione proporranno i seminari dai diversi contenuti.

  • Da Dicembre 2022: presentazione corso e docenti – lezioni on line.
  • Da Gennaio ad Aprile 2023: workshop in presenza tutti i sabati dalle 9.00 alle 18.00 
  • Da Maggio a Giugno 2023: tirocini infrasettimanali presso gli enti coinvolti

IL PIANO DIDATTICO FORMATIVO

PIANO FORMATIVO – MATERIE TRATTATE

Ambito tecnico/artistico/didattico-educativo: TEATRO/NARRAZIONE/SCRITTURA CREATIVA/ TEATRO E YOGA – CIRCO e GIOCOLERIA  DANZA/ESPRESSIONE CORPOREA/ PERFORMING ART/ARTE PARTECIPATIVA/DANZE DAL MONDO – ARTE VISIVA

Ambito relazionale/ pedagogico-educativo: I PROCESSI DI ASCOLTO EMPATICOMINDFULNESS/ YOGA EDUCARE ALLA VITA, RESPIRO CONSAPEVOLE, RILASSAMENTO, COMUNICAZIONE NON VIOLENTA ROSEMBERG, INTERPRETAZIONE AMBIENTALE, NATURA E BENESSERE, GESTIONE DEI CONFLITTI E PROBLEM SOLVING.

Ambito progettuale, marketing ed economico/finanziario: 

PROGETTUALITA’ ARTISTICA IN AMBITO ECOSOSTENIBILE, INTERCULTURALE, E IN DIFESA DEI DIRITTI UMANI. GESTIONE AMMINISTRATIVA E BUROCRATICA, FOUNDRAISING CULTURALE, COMPETENZE TECNOLOGICHE E COMUNICATIVE PER LA GESTIONE WEB/SOCIAL NETWORK

Tesina e Attestato di fine corso:

Al termine del percorso gli studenti dovranno formulare una TESINA, consistente in un progetto da presentare presso uno degli enti che ha aderito al tirocinio per una eventuale prima esperienza professionale, e riceveranno l’ATTESTATO corredato da tutte le firme dei docenti di ART&JOB ACADEMY.

 

I DOCENTI

Francesca Amat

Laura Cantù e Pasquale Di Palma

Andrea Ruschetti

Anna Olivero

Antonella Cirigliano

Raffaella Chillè

Franco Acquaviva

Donatella Mora

Yolanda Cappelletti

Angelo Benedetto Cafà

Il percorso formativo sarà condotto da docenti-artisti d’eccellenza con esperienza ventennale/trentennale in campo artistico e pedagogico nei suddetti ambiti del sociale.

La formazione sarà arricchita e integrata da numerose lezioni/incontri on line e workshop condotti da artisti e docenti di tutta Italia e da figure professionali di giovani artisti attivi in ambito sociale sul territorio.

Franco Acquaviva e Anna Olivero (TEATRO DELLE SELVE): teatro e scrittura, teatro e yoga -

Franco Acquaviva: Attore e regista, Laureato al DAMS di Bologna. Ha lavorato per 20 anni come attore e insegnante con l’attrice e pedagoga Iben Nagen Rasmussen (Odin Teatret) all’interno del progetto internazionale The Bridge of Winds, con attori e danzatori provenienti da diverse parti del mondo, con il quale ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Danimarca, Brasile, Venezuela, Cuba, Polonia. Ha partecipato come attore in Theatrum Mundi diretto da Eugenio Barba.
E’ fondatore con A. Olivero, del Teatro delle Selve (No) con cui ha portato in tournée 30 spettacoli come attore/regista. E’ direttore editoriale della Collana di Teatro della G. Ladolfi Ed. Nel 2016 esordisce come poeta con il libro Teatro nelle fibre del corpo, G.L. Ed. Nel 2020 pubblica  il suo secondo libro di poesia: Strategia della sparizione. Nel 2018 riceve una menzione speciale al premio di drammaturgia Autori Italiani. Nel maggio 2019 e nel 2020 una sua poesia riceve una menzione speciale al XXV e XXVI premio di poesia Città di Borgomanero.

Anna Olivero: Attrice e pedagoga. Laureata con lode al DAMS di Bologna e, con tesi sui rapporti tra teatro e Istituzioni totali (Osp. Psichiatrico di Trieste e Teatro in carcere).
Formata con Living Theatre, Cesar Brie, Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret), Lavora come attrice e organizzatrice per 9 anni presso il Teatro Ridotto di Bologna, dal1989 al 1998, con tournée in Italia, Cuba, Venezuela, Danimarca, e ha lavorato con Teatro La Soffitta Università di Bologna, 1990-1995.
Nel 1999 assieme a F. Acquaviva fonda il Teatro delle Selve (No) Ha partecipato come attrice a tutti gli spettacoli del Teatro delle Selve, occupandosi anche della costruzione di maschere, pupazzi, burattini e costumi per tutte le produzioni e workshop realizzati dalla compagnia.Lavora da 30 anni con istituti scolastici.
Dal 2008 guida laboratori Teatrali presso i Centri di salute mentale in privincia di NO e VB. E’ diplomata all’ Ananda Yoga School of Europe e all’ Ananda Raja Yoga School di Ananda Assisi,

 (PG), secondo le tecniche di P.Yogananda. Da 20 anni pratica yoga e meditazione.

Francesca Amat (ATELIER DEL VENTO): pedagogia teatrale, arte visiva , danze dal mondo
Francesca Amat: (Direzione Artistica Art&Job Academy)

Artista visiva, performer e pedagoga. Dal 2013 E’ docente all’’Università Bicocca di Milano dove conduce laboratori di Pedagogia del corpo. Si dedica da oltre 25 anni alla didattica creativa e teatrale ideando testi e fiabe sulla natura, l’ambiente e i diritti umani. Suoi laboratori sono stati ospitati in numerose biblioteche e saloni editoriali. Per la Provincia di Milano, Novara e Vco ha condotto laboratori in oltre 100 scuole dell’infanzia e primarie e in ambiti di disagio sociale come centri diurni, Asl, carceri. Da 20 anni forma insegnanti ed educatori. Ha esposto in gallerie e festival nazionali ed internazionali (Festival della Mente di Sarzana, Tuttestorie di Cagliari, Festival LetterAltura,).Ha pubblicato con ed. Sinnos, Ed P.Elefante, Franco Cosimo Panini, Salani. Ha collaborato per 3 anni Con la Biblioteca di Verbania, Biblioteca di Meina e Centro rete di Sardegna per il progetto Nati Per Leggere, per il quale ha formato oltre 100 volontari. Fonda nel 2010 l’Atelier del Vento (No) un centro di ricerca per la pedagogia creativa.  E’ co-fondatrice de l’associazione Culturale AbbracciArti. (No) E’ Facilitatrice in Mindfulness Educator e Facilitatrice Maestria con il metodo Psych-k

 

Laura Cantù e Pasquale Di Palma (CIRCO CLAP): Circo e giocoleria

Laura Cantù: Clown, educatrice e psicomotricista consegue nel 1999 il diploma triennale  in Terapista della Riabilitazione Psicomotoria dall’Infanzia all’Adolescenza  a  Milano si forma al circo e clowneria con la scuola di Dimitri in Svizzera perfezionandosi sulle tecniche del circo e clownerie alla Scuola di circo “Barabba’s Clown” di Arese (MI) alla Scuola di Art Circensi di Maurizio Accattato. Nel 2003 si abilita alla clown terapia in ambito ospedaliero e sanitario.

Dal 2002 al 2005 è direttrice, coordinatrice, educatrice e responsabile presso il Nido Famiglia “La Girandola” a Fagnano Olona (VA)e  dal  2006 al 31 agosto 2011 è responsabile dell’ Asilo Nido “La Casa dei Nanetti” a Borgomanero (NO). Dal 2006 è attiva con laboratori di circo pressso Scuole d’ogni ordine e grado e ambiti del disagio sociale. Nel 2011 fonda insieme a Pasquale Di Palma La scuola di Circo Clap, tutt’ora attiva, con sede ad Arona (No), Monza (Mb) e Gravellona (Vco).

Andrea Ruschetti e Yolanda Cappelletti (MASTRONAUTA): arti visive performative e partecipative

Andrea Ruschetti: progettista culturale, artista visivo e co-fondatore del centro artistico-culturale Mastronauta. È stato a capo di Ludiko, laboratorio dedicato alla progettazione di giocattoli entro cui ha indagato il significato di giocare/gioco/giocatore e dato vita nel 2005 al progetto di toys design “Pups.it” inserito nel catalogo del MOMA  Museum of Modern Art di N.Y. e nell’esposizione “New Italian Design”, promossa dalla Triennale di Milano. Dal 2010 in qualità di co.direttore della residenza per artisti C.A.R.S. (Cusio Artist Residency Space) è impegnato nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea attraverso programmi di residenza d’artista, esposizioni concorsi, eventi ed interventi di arte pubblica. Dal 2019 è operatore di educazione non formale e applica il gioco in progetti di gamification, in pratiche partecipative di espressione creativa e in processi educativi di promozione al benessere.

Yolanda Cappelletti ha all’attivo 45 anni di esperienza di insegnamento di inglese in numerosi contesti didattici (30 dei quali nelle scuole superiori come docente di conversazione madre lingua) Da sempre attratta dalle arti espressive e performative inizia a seguire la danza, il teatro e lo yoga a Londra,  dove è nata. Continua la sua ricerca delle discipline corporee sia in Italia che all’estero approfondendo tramite corsi, seminari e convegni le numerose forme di danza e teatro. Ha guidato pratiche di movimento creativo e danza consapevole; l’ascolto del corpo è una costante del suo percorso di formazione personale e delle sue proposte artistico-espressive.    Da vent’anni diplomata educatrice alla teatralità conduce – all’insegna dell’inclusività- laboratori educativi di ricerca teatrale presso le scuole superiori, integrando inoltre le pratiche espressive nell’insegnamento della lingua inglese . Last but not least, ogni giorno coltiva con gioia le sue passioni.

Raffaella Chillè (KOSMOKOMICO TEATRO): teatro e narrazione, teatro ragazzi
Raffaella Chillè  Attrice e pedagogista laureata in Scienze Biologiche, formata come attrice alla scuola triennale di Coco Leonardi. teatrale, co -fondatrice della Compagnia Kosmocomico Teatro. Attrice presso Teatro Nucleo, partecipando al tour trans-europeo “Caravan Mir” un festival teatrale itinerante sulla strada.  Fondatrice di Compagnia Eduardo con cui ha vinto il premio Stregagatto con lo spettacolo “Bambine” regia di M. Maglietta, come migliore spettacolo di teatro ragazzi. Ha formato la Compagnia Teatrinviaggio, con un gruppo di giovani allievi, facendo la regia dello spettacolo per spazi aperti “Orlando Innamorato”,  Ha collaborato come attrice in spettacoli con la regia di Paolo Nani. Ha collaborato come docente presso diverse scuole di teatro, ha progettato percorsi di pedagogia teatrale con Associazione malati di alzheimer, Centri Diurni, asili nido, biblioteche, scuole di ogni ordine e grado. Attualmente collabora con Muse Torino, Yurta nel bosco, Teatro del Buratto, Teatro sull’Acqua, .

 

 

Antonella Cirigliano e Angelo Benedetto Cafà (CROSS PROJECT): teatro immersivo e performing art.

Antonella Cirigliano (Roma, 10/01/71). Vive e lavora tra Milano e Verbania sul Lago Maggiore. Laureata in

Filosofia, da oltre 20 anni si occupa a livello professionale di ricerca teatrale e performing arts. Antonella
Cirigliano è regista e curatrice di percorsi sensoriali; è direttore Artistico di Festival e Rassegne con tema
l’interazione tra varie pratiche espressive. È docente di Tecniche Performative per le Arti Visive in Naba,
Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, dove insiste con una ricerca sui linguaggi del contemporaneo e le
arti performative. Dirige CROSS Project a Verbania e Ameno con un programma di Festival, Residenze e
Angelo Benedetto Cafà (Roma, 02/12/66). Studia moda all’Accademia di Moda e Costume di Roma e lavora per alcuni anni nell’ambito della Moda anche creando un proprio marchio. Si ritira successivamente in un monastero buddista dove acquisisce consapevolezza e si specializza in tecniche di meditazione. Per alcuni anni si applica allo studio delle neuroscienze. Attraversa varie esperienze lavorative, dalla creazione di oggetti e mobili di design ricavati da materiali di riciclo e prosegue lo studio delle pratiche spirituali, olistiche e per la cura e la consapevolezza di se. Condivide la sua esperienza con vari gruppi di persone, scolaresche, gruppi di studio, professionisti nell’ambito del teatro o della professioni artistiche. Da alcuni mesi collabora con CROSS Project per la creazione di spazi e ambienti dedicati alla performance sui temi della sostenibilità e del rispetto della natura.
Donatella Mora (ALDABRA TEATRO): arti visive, teatro di figura

Donatella Mora: Artista visiva e performer, diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti “Brera” di Milano. Dopo aver frequentato il Liceo Artistico di Varese e conseguito il diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti “Brera” di Milano. Ha operato professionalmente nel teatro di figura partecipando ai principali festival nazionali. Ha esposto in gallerie e  istituzioni museali, nel 1994 fonda a Verbania Aldabra Teatro, con la quale tutt’oggi produce spettacoli e scenografie originali, rappresentati in festival in Italia, Francia e Svizzera. Lavora da oltre 30 anni con scuole infanzia, nidi, e individui socialmente fragili con gli strumenti dell’arte e del teatro di figura. Ha lavorato con minori a rischio di emarginazione e a portatori di handicap intellettivo ideando laboratori di costruzione pupazzi, burattini e materiale di scena utilizzati per spettacoli nelle scuole infanzia; Ha tenuto corsi di formazione sulla costruzione di libri teatro. Dal 2015 realizza progetti artistici per bambini ed educatori  asili nido di Verbania che ha portato all’ideazione delle mostre “Segni d’arte” e “I colori del buio” a Villa Giulia (Vb).

WORKSHOP IN PRESENZA E INCONTRI ONLINE CON

PAOLO SACCHI

Fotografia

SILVIA

POLETTI

Teatro

in carcere

PIGI FE

Cantastorie

ELISA

MAZZELLA

Musicoterapia

ELISA

SBARAGLI

Danza

contemporanea

PAOLA

GIROLDINI

Arte natura

MANUEL

CONSIGLI

Mindfulness e

consapevolezza

corporea

DOMITILLA

MELLONI

Voce, canto

e meditazione

ELENA IODICE

Arti visive

FEDERICO

GAGLIARDI

Teatro

LUANA BIGIONI

Danzaterapia

KATIA ROSSI

Albi illustrati

CATERINA

FANTONI

Danza in natura

ELISA RECCHIA

Arteterapia

LUCREZIA

BOGGERO

Teatro a scuola

VALENTINO

DRAGANO

Teatro ragazzi

ANTONELLA

MAZZA

Danzaterapia

scuola infanzia

ANNA

FASCENDINI

Teatro

intergenerazionale

ANTONELLO

MURGIA

Teatro sociale

LUDOVICA 

AMAT

Scrittura

e comunicazione

SONIA

SPINELLO

Consapevolezza

e voce

FABIO 

MACCIONI

Improvvisazione

teatrale

ANNALISA

RECCHIA

Foundraising e

project management

GIANNA TODISCO

Respiro consapevole

Nicoletta Ferri

Pedagogia del corpo

LECTIO MAGISTRALIS 

NON SOLO A PAROLE

Corpo e narrazione nell’educazione e nella cura

di Ivano Gamelli (pedagogista, docente Philo , professore di pedagogia del corpo all’ Università  di Milano Bicocca) e Chiara Mirabelli (analista filosofa Sabof, formatrice, docente Philo)

presenta Domitilla Melloni (analista filosofa e docente Philo).

 

IL LIBRO D’ARTISTA IN CARCERE

Alberto Casiraghy (Editore, artista, poeta, liutaio)

presenta Giovanna Canzi  (giornalista e autrice)

L’ALTALENA

Uno spettacolo di Andrea Serra (Autore e maestro in ospedale)

SONGS OF THE WATER SPIRITS

Nicolò Bongiorno, regista e sceneggiatore presenta l’opera documentario sulla questione climatica “Songs of the water Spirits”

 Ti piacerebbe diventare una/un artista professionista, mettere a frutto il tuo talento creativo e lavorare per il bene comune?

 PER ISCRIVERSI

   REQUISITI PER L’ISCRIZIONE:

Si accolgono le iscrizioni per un massimo di 20 giovani artist*.

FASCIA D’ETA’: tra i 20 e i 30 anni.

LIVELLO ED ESPERIENZA PREGRESSA RICHIESTA: attitudine/talento per l’arte teatrale, la narrazione, il teatro/danza, la performing art o l’arte visiva in tutte le sue declinazioni (pittura, scultura, illustrazione, installazioni, tecnica mista).

Si richiede il diploma di liceo artistico o il diploma di maturità di qualsiasi liceo o istituto superiore integrato dalla partecipazione a una scuola d’arte o di teatro, teatro/danza, scuola di circo.

Sono elementi favorevoli alla candidatura:

  • frequenza presso Accademie di belle arti, Istituti d’arte e design, Accademie d’arte drammatica;
  • frequenza a corsi e/o seminari di: teatro, teatro/danza, narrazione, arte visiva in tutte le sue declinazioni, arte terapia, danza terapia, danza contemporanea, arti circensi, performing art.

Si accolgono anche richieste di candidature da giovani fortemente motivat* dal proprio talento ma che non hanno potuto frequentare scuole o istituti d’arte o teatro per difficoltà economiche/sociali.

MODALITÀ DI  ISCRIZIONE:

La candidatura avviene inviando all’indirizzo email info@abbracciarti.it il questionario scaricabile qui sotto, compilato in tutte le sue parti,  corredato dal Curriculum Vitae e fotocopia della Carta d’identità.

Successivamente il candidato sarà convocato per un colloquio con i direttori artistici dell’Associazione Culturale AbbracciArti, a seguito del quale il candidato riceverà la conferma dell’avvenuta iscrizione.

Le candidature pervenute saranno prese in considerazione secondo la data di ricezione e secondo aspetti attitudinali e motivazionali, valutati in modo insindacabile dall’Associazione Culturale AbbracciArti.

QUOTA ISCRIZIONE:

Grazie al sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo, la quota per l’intero percorso di sette mesi, comprensivo di lezioni on-line, workshop in presenza, incontri e lectio magistralis, tirocini esperienziali presso le strutture convenzionate, compresi anche tutti i materiali didattici, è contenuta in euro 500 pagabile in tre rate:

150€ all’iscrizione entro 26 novembre
200€ entro il 31 gennaio 2023
150€ entro 31 marzo 2023.
BORSE DI STUDIO:
Se sei fortemente motivato, ma non hai la possibilità di coprire la spesa per l’iscrizione sono disponibili anche delle borse di studio. Se vuoi accedere alle borse di studio contattaci usando il form CONTATTI di questa pagina.

 I POSTI DISPONIBILI SONO SOLO 20!

 LE ISCRIZIONI CHIUDONO IL 26 NOVEMBRE!

NON RISCHIARE DI RIMANERE FUORI… PUOI PRENOTARE SUBITO IL TUO POSTO GRATUITAMENTE QUI SOTTO

PRENOTA SUBITO IL TUO POSTO!

Siccome i posti disponibili sono solo 20, ti consigliamo di non aspettare, per non rischiare di rimanere fuori. Per riservare il tuo posto in ART&JOB ACADEMY puoi fare subito una pre-iscrizione gratuita. Il nostro staff avrà cura di contattarti, per  aiutarti a valutare se questo corso è la cosa giusta per te, e per completare la tua iscrizione.

CONTATTI

Se hai qualche dubbio, hai bisogno di qualche chiarimento, puoi scrivere utilizzando il modulo qui sotto. Saremo lieti di risponderti quanto prima.

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Domande e Risposte

Frequento già l'Università, riuscirò a conciliare le due cose?
ART&JOB ACADEMY è pensato per rendere possibile la frequenza anche a studenti universitari: le lezioni in presenza si tengono al sabato, e quelle online alla sera. 
Non ho frequentato nessuna scuola d'arte, ma ho una grande passione, posso iscrivermi lo stesso?

Sì, in questo caso ti consigliamo di scriverci e di prenotare un colloquio, per raccontarci delle tue esperienze e del tuo percorso. Valuteremo insieme se ART&JOB è adatto a te.

Vorrei iscrivermi, ma sono disoccupat* e non ho i fondi per iscrivermi, esiste qualche agevolazione per me?

ART&JOB ACADEMY, grazie al sostegno della Fondazione di San Paolo, è in grado di offrire questo percorso formativo a un costo molto inferiore al suo reale valore. Ma per chi è fortemente motivato, ma non ha la possibilità di coprire la spesa per l’iscrizione sono disponibili anche delle borse di studio. Se vuoi accedere alle borse di studio contattaci usando il form CONTATTI di questa pagina.

Abito lontano da Verbania, ma sono molto interessat*, come posso fare?
Verbania è una bellissima cittadina sul Lago Maggiore, è ben collegata ed è facilmente raggiungibile:

Raggiungere Verbania in treno

La stazione ferroviaria, servita dalla linea del Sempione, si trova nella frazione di Fondotoce, collegata con la città da frequenti corse dei mezzi pubblici a circa dieci minuti da Verbania. Verbania è servita dalla linea ferroviaria del Sempione.

Raggiungere Verbania in auto

 Arrivando da Milano in macchina, prendere l’autostrada A8 in direzione Varese-Laghi. Seguire le indicazioni per Varese fino al punto un cui l’autostrada si sdoppia: andando a destra si prosegue per Varese mentre mantenendo la sinistra si prosegue per Gravellona Toce.

Seguite le indicazioni per Gravellona Toce e vi immetterete automaticamente sulla A26. Qui proseguire sempre dritti fino ad incontrare l’uscita di Baveno/Stresa. Uscite dalla superstrada e seguite le indicazioni per Verbania costeggiando il lago.

Autostrade:
A26 Genova Voltri – Gravellona Toce – Sempione Uscita Verbania

Strade statali:
SS 34 del Lago Maggiore

PARTNERS E SOSTENITORI DI ART&JOB ACADEMY

       Un progetto ideato e curato da

Maggior sostenitore

Con il sostegno di

IN COLLABORAZIONE CON

 BIBLIOTECA CERETTI – NIDI COMUNALI –  GRUPPO ABELE VERBANIA, COOPERATIVA LINK VERBANIA – TEATRO SANT’ANNA- CONSORZIO SERVIZI SOCIALI DEL VERBANO – ISTITUTO SACRA FAMIGLIA – ISTITUTO COMPRENSIVO INTRA VERBANIA SCUOLE INFANZIA PRIMARIA E SECONDARIA – CENTRO CULTURALE MASTRONAUTA

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